„Noaptea înstelată” de Vincent van Gogh: ce îmi spune această imagine?

„Găsește-ți calea spre cer”

Maria Revyakina, istoric de artă:

Poza este împărțită în două planuri orizontale: cerul (partea de sus) și pământul (peisajul urban dedesubt), care sunt străpunse de o verticală de chiparoși. Înălțându-se spre cer, ca niște limbi de flacără, chiparoșii cu contururile lor seamănă cu o catedrală, realizată în stilul „gotic în flăcări”.

În multe țări, chiparoșii sunt considerați arbori de cult, ei simbolizează viața sufletului după moarte, eternitatea, fragilitatea vieții și îi ajută pe cei plecați să găsească cea mai scurtă cale către cer. Aici, acești copaci vin în prim-plan, sunt personajele principale ale imaginii. Această construcție reflectă sensul principal al operei: sufletul uman suferind (poate sufletul artistului însuși) aparține atât cerului, cât și pământului.

Interesant este că viața de pe cer pare mai atractivă decât viața de pe pământ. Acest sentiment este creat datorită culorilor strălucitoare și tehnicii unice de pictură pentru Van Gogh: prin mișcări lungi și groase și alternarea ritmică a petelor de culoare, el creează o senzație de dinamică, rotație, spontaneitate, care subliniază incomprehensibilitatea și atotcuprinzătoarea. puterea cosmosului.

Corpurile cerești sunt arătate mult mărite, iar vortexurile în spirală de pe cer sunt stilizate ca imagini ale galaxiei și ale Căii Lactee.

Efectul de sclipire a corpurilor cerești este creat prin combinarea albului rece și a diferitelor nuanțe de galben. Culoarea galbenă în tradiția creștină era asociată cu lumina divină, cu iluminarea, în timp ce albul era un simbol al tranziției către o altă lume.

Pictura este, de asemenea, plină de nuanțe cerești, variind de la albastru pal până la albastru profund. Culoarea albastră în creștinism este asociată cu Dumnezeu, simbolizează eternitatea, blândețea și smerenia în fața voinței sale. Cerului i se dă cea mai mare parte a pânzei pentru a-și arăta superioritatea și puterea asupra lumii oamenilor. Toate acestea contrastează cu tonurile atenuate ale peisajului urban, care arată plictisitor în pacea și seninătatea sa.

„NU LĂSAȚI NEBUNIA SĂ VA CONSUMA”

Andrey Rossokhin, psihanalist:

La prima vedere asupra imaginii, observ armonia cosmică, parada maiestuoasă a stelelor. Dar cu cât mă uit mai mult în acest abis, cu atât mai clar experimentez o stare de groază și anxietate. Vârtejul din centrul imaginii, ca o pâlnie, mă trage, mă trage adânc în spațiu.

Van Gogh a scris „Noaptea înstelată” într-un spital de psihiatrie, în momente de claritate a conștiinței. Creativitatea l-a ajutat să-și revină în fire, a fost mântuirea lui. Acesta este farmecul nebuniei și frica de ea pe care o văd în imagine: în orice moment poate absorbi artistul, atrage-l ca o pâlnie. Sau este un vârtej? Dacă te uiți doar în partea de sus a imaginii, este greu de înțeles dacă ne uităm la cer sau la marea ondulată în care se reflectă acest cer cu stele.

Asocierea cu un vârtej nu este întâmplătoare: este atât adâncurile spațiului, cât și adâncurile mării, în care artistul se îneacă — pierzându-și identitatea. Care, în esență, este sensul nebuniei. Cerul și apa devin una. Linia orizontului dispare, interiorul și exteriorul se îmbină. Iar acest moment de așteptare de a se pierde pe sine este foarte puternic transmis de Van Gogh.

Centrul imaginii nu este ocupat nici măcar de un vârtej, ci de două: unul este mai mare, celălalt este mai mic. Ciocnire frontală a rivalilor inegali, seniori și juniori. Sau poate frati? În spatele acestui duel se vede o relație de prietenie, dar competitivă cu Paul Gauguin, care s-a încheiat într-o coliziune mortală (Van Gogh s-a repezit la el cu un brici, dar nu l-a omorât drept urmare, iar ulterior s-a rănit prin tăierea lobul urechii lui).

Și indirect — relația lui Vincent cu fratele său Theo, prea strânsă pe hârtie (au fost în corespondență intensă), în care, evident, era ceva interzis. Cheia acestei relații pot fi 11 stele descrise în imagine. Ei se referă la o poveste din Vechiul Testament în care Iosif îi spune fratelui său: „Am avut un vis în care soarele, luna, 11 stele m-au întâlnit și toată lumea mi s-a închinat”.

Poza are de toate, în afară de soare. Cine a fost soarele lui Van Gogh? Frate, tată? Nu știm, dar poate că Van Gogh, care era foarte dependent de fratele său mai mic, dorea contrariul de la el - supunere și închinare.

De fapt, vedem în imagine cei trei «I» ai lui Van Gogh. Primul este atotputernicul «Eu», care vrea să se dizolve în Univers, să fie, ca Iosif, obiectul cultului universal. Al doilea «eu» este un mic om obișnuit, eliberat de patimi și nebunie. Nu vede violența care se întâmplă în rai, ci doarme liniștit într-un mic sat, sub protecția bisericii.

Dar, din păcate, lumea simplilor muritori îi este inaccesibilă. Când Van Gogh și-a tăiat lobul urechii, orășenii i-au scris o declarație primarului din Arles cu o cerere de izolare a artistului de restul locuitorilor. Și Van Gogh a fost trimis la spital. Probabil, artistul a perceput acest exil ca pe o pedeapsă pentru vinovăția pe care o simțea — pentru nebunie, pentru intențiile sale distructive, sentimentele interzise pentru fratele său și pentru Gauguin.

Și, prin urmare, al treilea „eu” al său principal este un chiparos proscris, care este îndepărtat de sat, scos din lumea umană. Ramurile de chiparos, ca flăcările, sunt îndreptate în sus. El este singurul martor al spectacolului care se desfășoară pe cer.

Aceasta este imaginea unui artist care nu doarme, care este deschis spre abisul pasiunilor și al imaginației creatoare. El nu este protejat de ei de către biserică și acasă. Dar el este înrădăcinat în realitate, în pământ, datorită rădăcinilor puternice.

Acest chiparos, poate, este un simbol inconștient al ceea ce Van Gogh ar dori să lupte. Simțiți legătura cu cosmosul, cu abisul care îi alimentează creativitatea, dar în același timp să nu pierdeți legătura cu pământul, cu identitatea sa.

În realitate, Van Gogh nu avea astfel de rădăcini. Fascinat de nebunia lui, își pierde picioarele și este înghițit de acest vârtej.