Cuprins
Acesta nu este teatru în sensul clasic. Nu psihoterapie, deși poate da un efect similar. Aici, fiecare spectator are ocazia de a deveni coautor și erou al spectacolului, să se vadă literalmente din exterior și, împreună cu toți ceilalți, să experimenteze un adevărat catharsis.
În acest teatru fiecare reprezentație se naște sub ochii noștri și nu se mai repetă. Oricare dintre cei care stau în sală poate spune cu voce tare despre un eveniment, iar acesta va prinde imediat viață pe scenă. Poate fi o impresie trecătoare sau ceva care a rămas în memorie și a bântuit de mult. Facilitatorul îl va întreba pe vorbitor pentru a clarifica punctul. Iar actorii - de obicei sunt patru - nu vor repeta intriga la propriu, ci vor juca ceea ce au auzit în ea.
Povestitorul care își vede viața pe scenă simte că alți oameni reacționează la povestea lui.
Fiecare producție evocă emoții puternice în actori și public. „Naratorul, care își vede viața pe scenă, simte că este prezent în lume și că alți oameni reacționează la povestea lui – ei arată pe scenă, empatizează în sală”, explică psihologul Zhanna Sergeeva. Cel care vorbește despre sine este gata să se deschidă cu străinii, pentru că se simte în siguranță - acesta este principiul de bază al redării. Dar de ce acest spectacol captivează publicul?
„Vizionarea cum povestea altcuiva este dezvăluită cu ajutorul actorilor, ca o floare, plină de semnificații suplimentare, câștigă profunzime, privitorul se gândește involuntar la evenimentele vieții sale, la propriile sentimente, — continuă Zhanna Sergeeva. „Atât naratorul, cât și publicul văd că ceea ce pare nesemnificativ merită de fapt atenție, fiecare moment al vieții poate fi simțit profund.”
Teatrul interactiv a fost inventat în urmă cu aproximativ 40 de ani de americanul Jonathan Fox, combinând teatrul improvizației cu psihodrama. Redarea a devenit imediat populară în întreaga lume; în Rusia, perioada sa de glorie a început în anii XNUMX, iar de atunci interesul a crescut. De ce? Ce oferă teatrul de redare? Am adresat această întrebare actorilor, nespecificând în mod deliberat, dă — cui? Și au primit trei răspunsuri diferite: despre ei înșiși, despre privitor și despre narator.
„Sunt în siguranță pe scenă și pot fi real”
Natalya Pavlyukova, 35 de ani, antrenor de afaceri, actriță a teatrului de redare Sol
Pentru mine în redare sunt deosebit de valoroase munca în echipă și încredere absolută unul în celălalt. Un sentiment de apartenență la un grup în care poți să-ți dai jos masca și să fii tu însuți. Până la urmă, la repetiții ne spunem unii altora poveștile noastre și le jucăm. Pe scenă mă simt în siguranță și știu că voi fi mereu susținută.
Redarea este o modalitate de a dezvolta inteligența emoțională, capacitatea de a înțelege starea emoțională proprie și a celorlalți.
Redarea este o modalitate de a dezvolta inteligența emoțională, capacitatea de a înțelege starea emoțională proprie și a celorlalți. În timpul spectacolului, naratorul poate vorbi în glumă și simt cât de multă durere se află în spatele poveștii lui, ce tensiune există înăuntru. Totul se bazează pe improvizație, deși spectatorul crede uneori că suntem de acord cu ceva.
Uneori ascult o poveste, dar nimic nu rezonează în mine. Ei bine, nu am avut o astfel de experiență, nu știu să o joc! Dar dintr-o dată corpul reacționează: bărbia se ridică, umerii se îndreaptă sau, dimpotrivă, vrei să te ghemuiești într-o minge — wow, senzația de curgere a dispărut! Opresc gândirea critică, sunt doar relaxată și mă bucur de momentul „aici și acum”.
Când te cufundi într-un rol, rostești dintr-o dată fraze pe care nu le vei spune niciodată în viață, experimentezi o emoție care nu îți este caracteristică. Actorul ia emoția altcuiva și, în loc să vorbească și să o explice rațional, o trăiește până la capăt, până în profunzime sau vârf... Și apoi, în final, poate privi sincer în ochii naratorului și transmite mesajul: "Te înțeleg. Te simt. Am mers o parte din drum cu tine. Mulțumită".
„Mi-a fost frică de public: deodată ne vor critica!”
Nadezhda Sokolova, 50 de ani, șefa Teatrului de Povești pentru Public
Este ca o primă dragoste care nu dispare niciodată... Ca student, am devenit membru al primului teatru de redare rusesc. Apoi a închis. Câțiva ani mai târziu, s-a organizat antrenament de playback, iar eu am fost singurul din echipa precedentă care a plecat la studii.
La unul dintre spectacolele de antrenament la care am fost gazda, o femeie din lumea teatrului s-a apropiat de mine și mi-a spus: „Este în regulă. Învață doar un lucru: privitorul trebuie iubit. Mi-am amintit cuvintele ei, deși nu le-am înțeles atunci. Îmi percepeam actorii ca pe oameni nativi, iar publicul părea străini, îmi era frică de ei: deodată ne luau și ne criticau!
Vin la noi oameni care sunt gata să dezvăluie o bucată din viața lor, să ne încredințeze cel mai interior.
Mai târziu, am început să înțeleg: vin la noi oameni care sunt gata să dezvăluie o bucată din viața lor, să ne încredințeze lucrurile cele mai lăuntrice — cum să nu simțim recunoștință pentru ei, chiar dragoste… Jucăm pentru cei care vin la noi . Au vorbit cu pensionari și invalizi, departe de forme noi, dar au fost interesați.
A lucrat la un internat cu copii cu retard mintal. Și a fost una dintre cele mai incredibile performanțe pe care le-am simțit. O astfel de recunoștință, căldură este rară. Copiii sunt atât de deschiși! Aveau nevoie de el și, sincer, fără să se ascundă, au arătat-o.
Adulții sunt mai reținuți, sunt obișnuiți să ascundă emoțiile, dar experimentează și încântare și interes pentru ei înșiși, sunt mulțumiți că au fost ascultați și viețile lor sunt jucate pe scenă pentru ei. De o oră și jumătate suntem într-un singur câmp. Se pare că nu ne cunoaștem, dar ne cunoaștem bine. Nu mai suntem străini.
„Îi arătăm naratorului lumea sa interioară din exterior”
Yuri Zhurin, 45 de ani, actor al teatrului New Jazz, antrenor al școlii de playback
Sunt de profesie psiholog, de mulți ani consiliez clienți, conduc grupuri și conduc un centru psihologic. Dar de mulți ani fac doar playback și antrenament de afaceri.
Fiecare adult, în special un locuitor al unui oraș mare, trebuie să existe o ocupație care să-i dea energie. Cineva sare cu o parașută, cineva se angajează în lupte și m-am găsit atât de „fitness emoțional”.
Sarcina noastră este să arătăm naratorului „lumea sa interioară din afară”
Când studiam să fiu psiholog, la un moment dat eram simultan student la o universitate de teatru și, probabil, redarea este împlinirea unui vis de tineret de a combina psihologia și teatrul. Deși acesta nu este teatru clasic și nici psihoterapie. Da, ca orice operă de artă, redarea poate avea un efect psihoterapeutic. Dar când ne jucăm, nu ținem deloc această sarcină în cap.
Sarcina noastră este să arătăm naratorului „lumea sa interioară din afară” — fără a acuza, fără a învăța, fără a insista asupra nimic. Redarea are un vector social clar - serviciul pentru societate. Este o punte între public, narator și actori. Nu doar ne jucăm, ajutăm să ne deschidem, să vorbim poveștile care sunt ascunse în interiorul nostru și să căutăm noi sensuri și, prin urmare, să ne dezvoltăm. Unde mai poți face asta într-un mediu sigur?
În Rusia, nu este foarte comun să mergi la psihologi sau grupuri de sprijin, nu toată lumea are prieteni apropiați. Acest lucru este valabil mai ales pentru bărbați: ei nu au tendința de a-și exprima sentimentele. Și, să zicem, un oficial vine la noi și ne spune povestea lui profund personală. Este foarte tare!