Top 10 cele mai mari tablouri din lume

„Mare se vede de la distanță” este un vers dintr-un poem de Serghei Yesenin, care a devenit de mult înaripat. Poetul a vorbit despre dragoste, dar aceleași cuvinte pot fi aplicate și descrierii tablourilor. Există multe picturi de artă în lume care impresionează prin dimensiunea lor. Este mai bine să-i admiri de departe.

Artiștii creează astfel de capodopere de ani de zile. Au fost desenate mii de schițe, s-a cheltuit o cantitate imensă de consumabile. Pentru tablouri mari se creează încăperi speciale.

Însă deținătorii de recorduri sunt în continuă schimbare, mulți artiști vor să-și surprindă numele cel puțin în acest fel. Pentru alții, este o oportunitate de a sublinia semnificația unui eveniment sau a unui fenomen.

Dacă ești interesat de artă sau iubești tot ce este remarcabil, cu siguranță îți va plăcea clasamentul nostru al celor mai mari tablouri din lume.

10 „Nașterea lui Venus”, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Această capodopera este păstrată în Galeria Uffizi din Florența. Botticelli a început lucrul la pânză în 1482 și a terminat în 1486. „Nașterea lui Venus” a devenit prima pictură mare a Renașterii, dedicată mitologiei antice.

Personajul principal al pânzei este în picioare în chiuvetă. Ea simbolizează feminitatea și dragostea. Poza ei copiază exact celebra statuie romană antică. Botticelli era un om educat și a înțeles că cunoscătorii ar aprecia această tehnică.

Pictura îl înfățișează și pe Zefir (vântul de vest) împreună cu soția sa și zeița primăverii.

Imaginea oferă publicului un sentiment de calm, echilibru, armonie. Eleganță, rafinament, concizie – principalele caracteristici ale pânzei.

9. „Printre valuri”, Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Pictura a fost realizată în 1898 în timp record – doar 10 zile. Având în vedere că la acea vreme Ivan Konstantinovich avea 80 de ani, acest lucru este fantastic de rapid. Ideea i-a venit pe neașteptate, tocmai s-a hotărât să picteze un tablou de ansamblu pe tema marinei. Acesta este „crearea” lui preferată. Aivazovsky a lăsat moștenire „Printre valuri” orașului său iubit – Feodosia. Ea este încă acolo, în galeria de artă.

Pe pânză nu există altceva decât un element furios. Pentru a crea o mare furtunoasă, a fost folosită o gamă largă de culori. Tonuri luminoase iridescente, profunde și bogate. Aivazovsky a reușit să facă imposibilul - să înfățișeze apa în așa fel încât să pară că se mișcă, vie.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Puteți admira acest tablou în Galeria Tretiakov. Vasnețov a lucrat la el timp de două decenii. Imediat după finalizarea lucrării, pânza a fost achiziționată de Tretiakov.

Ideea de creație s-a născut pe neașteptate. Viktor Mihailovici a decis să perpetueze vastele întinderi și eroi ruși care stau de pază asupra păcii. Se uită în jur și observă dacă există un inamic în apropiere. Bogatyri – un simbol al puterii și puterii poporului rus.

7. Watch Night, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Expoziția se află la Muzeul de Artă Rijksmuseum din Amsterdam. Există o cameră separată pentru el. Rembrandt a pictat tabloul în 1642. La acea vreme, ea era cea mai faimoasă și cea mai mare din pictura olandeză.

Imaginea este militantă – oameni cu arme. Privitorul nu știe unde se duce, la război sau la paradă. Personalitățile nu sunt fictive, toate au existat în realitate.

„Pazul de noapte” – un portret de grup, pe care oamenii apropiați de artă îl consideră ciudat. Faptul este că aici sunt încălcate toate cerințele pentru genul portretului. Și din moment ce poza a fost scrisă la comandă, cumpărătorul lui Rembrandt a fost nemulțumit.

6. „Apariția lui Hristos în popor”, Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Pictura se află în Galeria Tretiakov. În prezent este cel mai mare. Special pentru această pânză a fost construită o sală separată.

Alexander Andreevici a scris „Apariția lui Hristos în fața oamenilor” 20 de ani. În 1858, după moartea artistului, a fost cumpărat de Alexandru al II-lea.

Acest tablou este o capodopera nemuritoare. Ea descrie un eveniment din Evanghelie. Ioan Botezătorul botează oamenii de pe malul râului Iordan. Deodată, toți observă că Isus însuși se apropie de ei. Artistul folosește o metodă interesantă – conținutul tabloului este dezvăluit prin reacția oamenilor la apariția lui Hristos.

5. „Apelul lui Minin către cetățenii din Nijni Novgorod”, Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Pictura este depozitată în Muzeul de Artă Nijni Novgorod. Cea mai mare pânză de șevalet din țara noastră. Makovski a scris-o în 1896.

În centrul imaginii sunt evenimentele din Timpul Necazurilor. Kuzma Minin cheamă poporul să facă o donație și să ajute la eliberarea țării de sub polonezi.

Istoria creației „Apelul lui Minin la Nijni Novgorod” destul de interesant. Makovsky a fost atât de impresionat de pictura lui Repin „Cazacii scriind o scrisoare sultanului turc”, încât a decis să creeze o capodopera la fel de semnificativă. A obținut un rezultat ridicat, iar acum pânza are o semnificație culturală serioasă.

4. „Căsătoria în Cana Galileii”, Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Expoziția se află la Luvru. Intriga imaginii a fost un eveniment din Evanghelie. Veronese a pictat-o ​​în 1562-1563 la ordinul benedictinilor din biserica mănăstirii San Giorgio Maggiore (Veneția).

„Căsătoria în Cana Galileii” este o interpretare liberă a poveștii biblice. Acestea sunt peisaje arhitecturale de lux, care nu ar putea fi într-un sat galilean, și oameni reprezentați în costume din diferite epoci. Paolo nu era deloc stânjenit de o asemenea discrepanță. Principalul lucru de care îi păsa era frumusețea.

În timpul războaielor napoleoniene, tabloul a fost dus din Italia în Franța. Până în prezent, o organizație care protejează moștenirea culturală a Italiei încearcă să obțină întoarcerea pânzei în patria sa. Este puțin probabil să se facă acest lucru, legal imaginea aparține Franței.

3. „Paradis”, Tintoretto, 7 x 22 m

"Paradis" numită arta de încoronare a lui Tintoretto. A pictat-o ​​pentru Palatul Dogilor din Veneția. Acest ordin era să-l primească pe Veronese. După moartea sa, onoarea de a decora peretele de capăt al Marelui Sfat i-a revenit lui Tintoretto. Artistul a fost fericit și recunoscător sorții că în zorii vieții sale a primit un astfel de cadou. La vremea aceea, maestrul avea 70 de ani. A lucrat la pictură timp de 10 ani.

Aceasta este cea mai mare pictură în ulei din lume.

2. „Călătoria umanității”, Sasha Jafri, 50 x 30 m

Tabloul a fost pictat de contemporanul nostru. Sasha Jafri este o artistă britanică. „Călătoria omenirii” el a scris în 2021. Dimensiunile tabloului sunt comparabile cu suprafața a două terenuri de fotbal.

Lucrările pe pânză au fost efectuate într-un hotel din Dubai timp de șapte luni. Când l-a creat, Sasha a folosit desene cu copii din 140 de țări ale lumii.

Poza a fost creată cu bune intenții. Jafri urma să-l împartă în 70 de părți și să le vândă la licitații. Avea de gând să doneze banii unui fond pentru copii. Drept urmare, poza nu a fost tăiată, a fost achiziționată de Andre Abdoun. A plătit 62 de milioane de dolari pentru asta.

1. „Val”, Dzhuro Shiroglavich, 6 mx 500 m

Această imagine este listată în Cartea Recordurilor Guinness. Dzhuro Shiroglavic a scris-o în 2007. Scopul este evident – ​​stabilirea unui record mondial. Într-adevăr, dimensiunile sunt impresionante. Ați văzut vreodată un tablou lung de 6 km? 2,5 tone de vopsea, 13 mii m². Dar ce să faci cu ea? Nu poate fi agățat în galerie, chiar și crearea unei săli separate aici este inutilă.

Cu toate acestea, artistul nu vrea să fie "Val" strângea praf și nu a fost revendicat. A decis să o împartă în părți și să o vândă la licitație. Dzhuro a donat veniturile unei fundații caritabile care oferă asistență copiilor care au dispărut în timpul războiului din Peninsula Balcanică.