Cuprins
În scurta sa viață, Raphael Santi (1483-1520) a lăsat în urmă capodopere de artă, care nu au fost egalate până în prezent.
Santi a fost adeptul unor artiști remarcabili precum Leonardo da Vinci (1452-1519), Pietro Perugino (1446-1523), Michelangelo (1475-1564) și a murit după ce a atins perfecțiunea în pictură.
Picturile lui Rafael Santi reflectă în mod viu natura sa rafinată. De mic s-a străduit după frumusețea spirituală, pură și a lucrat cu multă sârguință, ceea ce este confirmat de munca sa.
Este greu de scos în evidență cele mai bune lucrări ale lui Rafael Santi, ar fi interesant să cunoaștem părerea autorului însuși asupra a ceea ce el consideră cel mai bun din creația sa. Dar vă putem spune o scurtă informație despre cele mai cunoscute tablouri ale maestrului. Sperăm că veți obține ceea ce ați venit aici!
10 Stații (1508-1517)
„Strofa” de Raphael Santi poate fi văzută în Palatul Apostolic. Papa Iulius al II-lea (1443-1513) l-a însărcinat pe artist să-și picteze camerele, după ce a experimentat încântarea de a-i vedea lucrările. Stăpânul a început să îndeplinească ordinul, distingând camerele una câte una. Lucrările au continuat însă mult timp, iar Papa a murit fără să-și vadă finalizarea.
Apropo, genialul artist a lucrat la Stanza până la moartea sa, iar studenții talentați l-au ajutat – proiectul a fost prea mare. Multe chipuri din tablouri sunt contemporane ale lui Santi. Numele complet al frescelor este Stanza della Senyatura.
9. Grădinar frumos (1507)
„Frumoasa grădinară” face parte din ciclul Madonei, care a fost pictat de un artist renascentist. Compoziția lucrării este însuflețită cu trăsături pictate în culori foarte realiste ale epocii Renașterii – Santi a adoptat tehnica de la maeștrii antichității târzii.
„Frumosul grădinar” este ultimul tablou de Santi, pe care l-a creat la Florența. Genul se referă la pictura religioasă. Artistul a lucrat la pictură înainte de a pleca la Roma.
Se crede că Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561) l-a ajutat pe Rafael Santi să-l completeze și există dovezi în acest sens: Rafael a înfățișat cel mai adesea pelerina Madonei în culori albastre bogate, iar în pictura „Frumoasa grădinară” este gri- albastru.
8. Bătălia de la Sfântul Gheorghe cu balaurul (1504-1505)
După ce a părăsit Pirugia, Rafael Santi a sosit la Florența, unde a „fișat” idei proaspete și a adoptat tehnici de pictură de la mari artiști. Intriga biblică a picturii „Bătălia Sfântului Gheorghe cu dragonul” a fost folosită de mulți artiști în lucrările lor, pentru că era popular, iar cel mai mare maestru nu a stat deoparte.
Tabloul înfățișează calul alb al Sfântului Gheorghe, bătând copitele balaurului, iar George însuși îl străpunge cu o suliță. Celebrul tablou a fost pictat pe lemn cu ulei. Intriga este descrisă în vechea poveste rusă „Miracolul lui George despre șarpe”.
În atmosfera poetică a Florenței, talentul lui Santi s-a dezvăluit pe deplin – a studiat cu studiu creațiile maeștrilor florentini, în special Michelangelo și Leonardo.
7. Școala din Atena (1511)
Una dintre principalele capodopere ale „Școlii din Atena” renascentiste este situată în Vatican. Pe frescă sunt toate chipurile familiare ale filosofiei antice: Socrate (470 î.Hr.), Zenon (495 î.Hr.-425 î.Hr.), Epicur (341 î.Hr.). î.Hr.-270 î.Hr.), Pitagora (570 î.Hr.-495 î.Hr.), etc.
Santi, în vârstă de 25 de ani, a început să lucreze după ordinul Papei Iulius al II-lea, care i-a cerut să picteze 4 camere în curtea Vaticanului.
Poza este realizată foarte ușor, chiar aerisit, deși există peste 50 de fețe pe ea. Toate frescele din sală, inclusiv Școala din Atena, sunt unite printr-o temă comună – clerul omului.
În Renaștere s-a dezvoltat umanismul clasic, al cărui concept se baza pe studiul activității spirituale a omului.
6. Trei haruri (1504)
Raphael Santi a lucrat la pictură în jurul anului 1504. Cele „Trei Grații” descriu frumusețea, inocența și iubirea. Fiecare deține o minge de aur, simbolizând perfecțiunea. Pe fundalul unui peisaj deșert, figurile arată albe ca zăpada, dar goliciunea lor nu provoacă deloc o senzație de disconfort.
Fețele femeilor sunt pline de liniște, așa că trezesc sentimente calde în public. Compoziția figurilor este construită pe statuia familiei Piccolomini, care a adus anterior această sculptură la Siena de la palatul de la Roma. Rafael Santi a ajutat familia să amenajeze biblioteca în noua lor casă.
5. Triumful Galatei (1512)
Fresca „Triumful Galatei” a fost comandată de bancherul Agostino Chigi (1466-1520) – cel mai bogat om al vremii. Rafael Santi a acceptat să lucreze doar cu o condiție – dacă Margarita Luți (amanta și modelul artistului) devine model. Chigi a fost de acord, iar Rafael a invitat-o să lucreze pentru o recompensă mare.
Fresca îl înfățișează pe Galatea zburând pe valuri, fiind tras de delfini pe apă. Ea se află în mijloc și este înconjurată de creaturi marine. Cupidonii sunt peste tot, intenționând să tragă o săgeată. Fresca creează o stare de bucurie, așa că se potrivește perfect în sala de sărbătoare a casei familiei Agostino.
4. Schimbarea la Față (1516-1520)
Rafael Santi a început să picteze altarul comandat de Giulio Medici (1478-1534) pentru catedrală, dar nu a putut să o termine. Raphael Santi a murit devreme. În ziua înmormântării, lucrarea i-a fost pusă la cap. A reușit să-L atragă pe Hristos, pe apostolii Iacov, Ioan, Petru și Tabor.
Elevii lui Santi au completat partea de jos a imaginii. Lucrarea descrie o poveste biblică. Hristos a mers pe muntele înalt, unde se aflau Iacov, Ioan și Petru, pentru a-și demonstra adevărata formă. Artistul a reușit să transmită subtil lumina emanată de la Hristos, se pare că se ridică, iar apostolii experimentează orbirea.
3. Logodna Fecioarei Maria (1504)
La momentul scrierii „Logmentul Fecioarei Maria”, Rafael Santi avea doar 21 de ani. În această poză, el rămâne încă fidel maestrului său Petro Perugino (1446-1523), adoptându-și stilul, cu toate acestea, vedem cum se naște un artist strălucit.
Santi a terminat pictura în 1504, iar după această lucrare artistul și-a câștigat faima ca maestru consacrat al unui talent rar și extraordinar.
Maria și Joseph Rafael Santi înfățișați în centrul pieței. Peisajul care le inconjoara este plin de ambiguitate. Pe de o parte, un templu maiestuos cu lumină revărsând prin pasaj, pe de altă parte, o structură care arată ca o barieră între două lumi: cerească și pământească. Toate figurile din imagine sunt naturale, iar ipostazele lor sunt impregnate de lirism.
2. Donna Velata (1516)
Tabloul „Donna Velata” o înfățișează pe Margherita Luți (1500-1522) – iubita maestrului. Vedem cu ce trepidare a scris-o, pentru că a iubit-o și a lăudat-o foarte mult. Santi s-a îndrăgostit atât de mult de fată încât a plătit o răscumpărare uriașă pentru tatăl ei, un brutar.
Dar fericirea îndrăgostiților nu a durat mult – după 6 ani, Rafael a părăsit lumea pământească, iar fata s-a închis în mănăstire, unde a purtat durerea până la moarte. Portretul o înfățișează pe Margherita Luți în culori pastelate, iar capul ei este acoperit. Pictorul și-a înfățișat iubita cu toată tandrețea, iar admirația lui pentru ea este transmisă privitorului.
1. Madonna Sixtina (1512)
Imaginea lui Hristos și a Mariei în lucrările lui Santi a apărut destul de des, dar „Madona Sixtină” este deosebit de valoroasă.. Pictura a fost destinată Papei Sixtus al II-lea (215-258), iar Madona a fost eliminată din imaginea soției lui Rafael, Margherita Luti. Chipul spiritualizat al Madonei înfățișează durerea mamei, care a prevăzut moartea fiului ei de dragul umanității.
Iisus, pe care Madona îl ține în brațe, este înfățișat ca bine hrănit și sănătos, părul său este ușor dezordonat, iar aspectul său angelic contrastează cu ochii plini de sens.
La picioarele maicii lui Iisus s-au închinat Sixt al II-lea și marea muceniță Barbara (273-306). În jos, 2 îngeri au privit nepăsător în sus, ei știu dinainte ce se va întâmpla cu Hristos și cu mama lui.