Top 10 cele mai faimoase și frumoase naturi moarte din lume

Această direcție de artă plastică a fost evidențiată în secolul al XNUMX-lea în Olanda. Desigur, artiștii au pictat înainte obiecte neînsuflețite, dar de obicei acestea făceau parte din compoziție.

În Rusia, genul natură moartă a fost recunoscut mult mai târziu (în secolul al XNUMX-lea). Multă vreme a fost considerat inferior, perceput ca o producție de antrenament. Cu toate acestea, chiar și acum, pentru majoritatea oamenilor, naturile moarte sunt o formă de artă fără sens, banală și neinteresantă.

Artiștii înfățișează fructe, lumânări, flori, alimente și alte obiecte, dar nu au sens aceste picturi? Dimpotrivă, este ascuns atât de adânc încât nu orice cunoscător de artă o va putea găsi. La crearea naturii moarte se folosesc simboluri și imagini, fiecare dintre ele este identificată cu diverse situații și fenomene de viață, sentimente și emoții.

De-a lungul a patru secole, au fost create un număr imens de picturi de acest gen, dar printre ele se pot distinge cele mai cunoscute naturi moarte.

10 „Liliac”, Pyotr Konchalovsky

Imagine "liliac" situat în Muzeul de Artă din Letonia (Riga). Creat în 1951. Aceasta nu este singura imagine a florilor frumoase ale arbustului. Piotr Konchalovsky a fost un fan al plantei, a fost numit chiar „cântărețul liliac”. De-a lungul vieții, a pictat peste 40 de naturi moarte frumoase cu o temă similară.

În această versiune, ramurile de liliac sunt într-un borcan obișnuit pe o masă murdară și aspră. Contrast. Lucrarea a fost creată la începutul represiunilor staliniste. Konchalovsky a înțeles că în țară domnește nedreptatea. Dar florile au înflorit și se pare că pânza are propriul ei miros – primăvară și speră în bine. Împotriva tuturor probabilităților.

9. „Buchet finlandez”, Boris Kustodiev

Natura moartă cu flori din 1917, păstrată în Muzeul de Stat al orașului Arhangelsk. Boris Kustodiev a fost un portretist talentat și „Buchet finlandez” aparține perioadei Vyborg. În acest moment, artistul era în curs de reabilitare după o intervenție chirurgicală. Tabloul a fost pictat într-un sanatoriu. Înfățișează plante obișnuite: mușețel, ciulin, ferigă. Desenul este simplu și necomplicat, face plăcere ochiului. Când vezi poza, înțelegi că fericirea este obișnuită. Frumusețea este aproape și pentru adevărata bucurie aveți nevoie de foarte puțin.

8. Perdeaua, ulciorul și bolul cu fructe de Paul Cezanne

„Perdeaua, ulciorul și vasul cu fructe” – una dintre cele mai faimoase și frumoase tablouri din genul naturii moarte. Creat la sfârșitul anilor 90 ai secolului XIX. În 1999, a fost vândut la licitație pentru un preț record de 60 de milioane de dolari.

Într-adevăr, nu poți trece pur și simplu pe lângă această imagine. Atrage vizual cu părțile sale dezechilibrate. Culorile contrastează: răceala ulciorului și căldura fructelor. Datorită tranzițiilor subtile de culoare, Cezanne a reușit să reproducă obiecte tridimensionale, tridimensionale.

7. „Natura moartă”, Kazimir Malevici

Imaginea a fost creată în 1910. Situată în Muzeul de Stat al Rusiei. Malevici a scris-o în perioada căutărilor creative. S-a simțit ca un reformator, a luptat împotriva realismului și a considerat clasicismul un fenomen care devenise învechit. multe dintre ele "Natură moartă" pare neobișnuit: ca și cum acesta ar fi un desen inept al unui copil și nu un artist cu experiență.

În centrul lucrării se află o vază albă cu fructe, dintre care unele sunt pe masă. Poza este eterogenă. Părțile sale aparțin unor stiluri diferite. Prin această frumoasă lucrare, Malevici a vrut să arate că realitatea este secundară (în raport cu forma picturală). Chiar și aici se poate observa o trăsătură distinctivă care este inerentă multor lucrări ale lui Kazimir Severinovici – utilizarea culorilor strălucitoare, care au devenit un simbol al energiei ireprimabile a artistului.

6. „Natura moartă cu craniu și pene” de Pieter Claesz

„Natura moarta cu craniu si pene” poate fi văzut la Metropolitan Museum of Art (New York). A fost creat în 1628. Aparține genului vanitas (naturi moarte dedicate morții).

Imaginea este frumoasă, dar înfricoșătoare. Un craniu, un pahar răsturnat, o lampă cu ulei stinsă - toate acestea sunt simboluri ale efemerității vieții. O diferență izbitoare între acest tablou și multe altele realizate într-un gen similar este paleta limitată. Claes folosește mai multe culori și nuanțele acestora, ceea ce subliniază seriozitatea și sumbrătatea compoziției. Fiecare contemplator al imaginii înțelege că viața se va sfârși într-o zi, cunoașterea și vinul sunt neputincioși - nimic nu va ajuta o persoană să câștige eternitatea...

5. „Vază cu flori”, Pierre-Auguste Renoir

Pictura este păstrată în celebrul Muzeu de Artă din Cambridge. Renoir specializată în portrete și scene de gen. Florile erau pentru el distracție, relaxare. Există o versiune conform căreia artistul a creat astfel de tablouri cu scopul de a câștiga bani, deoarece s-au vândut bine.

„Vază cu flori” scris în 1866. Buchetul obișnuit de grădină, care cuprindea cele mai comune plante. Culorile sunt luminoase. Revolta de culori devine o reamintire a frumuseții și a abundenței naturii. Combinația de culori este clasică, corectă. Armonia și pacea sunt mesajul principal al acestei imagini.

4. „Mere și frunze”, Ilya Repin

Planșă „Mere și frunze” situat în Muzeul Rusiei (Sankt Petersburg). Ilya Efimovici a creat-o în 1879. La prima vedere, imaginea poate părea prea simplă și necomplicată: mere pe fundalul frunzelor. Doar că compoziția este realizată cu atâta măiestrie încât există un sentiment de realism. Poza este voluminoasă și parcă ar fi plină de aer, cele mai mici detalii sunt desenate cu grijă. Este strălucitoare și expresivă.

Lucrarea a fost creată Repin la apogeul popularităţii sale. În acel moment din viața lui, îi mergea bine atât în ​​carieră, cât și în viața personală. Asemenea circumstanțe nu puteau decât să afecteze starea de spirit a artistului. Nu este surprinzător că atunci când contemplați pânza, apar emoții și sentimente favorabile.

3. Coș cu fructe de Michelangelo Caravaggio

"Cos de fructe" Creat în 1596, păstrat în Biblioteca Ambrosian (Milano). Unii istorici de artă cred Michelangelo fondator al genului natură moartă.

Imaginea este cât se poate de naturalistă: coșul este pe marginea mesei, este umplut cu fructe. Fructele au fost smulse împreună cu frunzele, iar primele semne de ofilire sunt deja vizibile. Neînsuflețirea compoziției subliniază tonul – un minim de detalii.

Cu această imagine, Caravaggio a vrut să arate trecerea timpului. Prospețimea luxuriantă este înlocuită de degradare și moarte, inevitabilitate.

2. Cireș de pasăre într-un pahar, Kuzma Petrov-Vodkin

Una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului sovietic. Creat în 1932. „Creșe de pasăre într-un pahar” situat în Muzeul Rus de Stat din Sankt Petersburg.

O ramură de cireș de pasăre este înconjurată de obiecte împrăștiate aleatoriu. Lucrurile nu au o legătură vizibilă între ele, dar imaginea pare armonioasă. Există o versiune conform căreia un set nepretențios de obiecte personifică severitatea perioadei istorice în care a fost pictată tabloul. Petrov-Vodkin.

1. Floarea soarelui într-o vază galbenă, Van Gogh

Van Gogh considerat un maestru al naturii moarte. Artista a realizat o serie întreagă de tablouri dedicate floarea soarelui. Pânza care ne interesează a fost creată în 1888. Amplasată în Galeria Națională din Londra.

În imaginea „Floarea soarelui într-o vază galbenă” este înfățișată o vază rustică aspră. Este de dimensiuni mici, și nu este suficient spațiu pentru floarea-soarelui, dar nu numai într-o vază, în spațiu. Nimic neobișnuit: frumusețea naturală a culorilor și luminozitatea culorilor. Pentru Van Gogh, galbenul era asociat cu speranța și prietenia, iar floarea-soarelui era pentru el un simbol al recunoștinței.

Despre ce este poza asta? Despre o viață frumoasă și tragică. Flori, animale, oameni – toate lucrurile vii se sfârșesc într-o zi. Ar trebui să fiu supărat din cauza asta? Fiecare persoană are propriul răspuns la această întrebare, dar nu este nevoie să petreceți minute și ore prețioase cu griji. Nimeni și nimic nu poate opri timpul.