Cuprins
Paul Gauguin (1848-1903) s-a născut la Paris, unde s-a căsătorit și a devenit broker. Dar viața unei persoane „obișnuite”, nu a trăit mult. Deodată, fără un motiv aparent, a luat o pensulă și a început să picteze, iar în cele din urmă natura sa creatoare s-a manifestat din plin.
Paul Gauguin și-a părăsit serviciul, și-a părăsit soția și a plecat în Haiti, unde a început să creeze opere de artă. Deși contemporanii nu i-au luat munca în serios, iar criticii și jurnaliștii chiar l-au ridiculizat, el a continuat să lucreze.
Paul Gauguin, la începutul călătoriei sale, a lucrat în puterea impresionismului, iar mai târziu a trecut la sintetism și cloisonism. În celebrele tablouri, pictate în Haiti, artistul folosește culori pure și foarte luminoase, iar eroinele sale sunt fete pe jumătate goale care se află la tropice.
Paul Gauguin are o mulțime de tablouri despre care aș vrea să vorbesc ore întregi, dar deocamdată să aruncăm o privire rapidă la cele mai faimoase?
10 Copac în curtea fermei (1874)
Lucrarea „Copacul în curtea fermei” a scris Paul Gauguin în 1874, stilul ei este desemnat ca impresionism (cel în care artista a lucrat în primii săi ani). Pânza înfățișează vara: aproape întregul cer este „acoperit” cu nori și se pare că va ploua în curând.
Impresionismul este asemănător cu tremurul frunzelor, suflarea vântului, strălucirea razelor soarelui pe suprafața mării... Însăși esența direcției pe care Paul Gauguin a ales-o este să reflecte realitatea în schimbare din jur.
Artistul a vrut să-și „reînvie” lucrările, să le umple cu o realitate în schimbare. Trebuie spus că în tabloul „Un copac în curtea fermei”, celebrul artist a reușit.
9. Sub copacii de mango din Martinica (1887)
Paul Gauguin avea o poftă din copilărie de locuri exotice și considera civilizația o „boală”. În 1891, după ce și-a părăsit soția, a plecat în Haiti, unde a scris cele mai bune lucrări.
„Sub copacii de mango din Martinica” a fost scris spontan. În 1887, artistul a avut probleme cu banii, așa că a trebuit să plece în America să lucreze.
Revenind înapoi, faimosul artist a observat-o pe Martinka și nu a putut rezista vrajei insulei. Dacă nu ar fi decizia lui Paul Gauguin de a opri pe această insulă, o serie de lucrări uimitoare nu ar fi fost create!
Timp de 4 luni pe această insulă, a realizat 12 tablouri. O atenție deosebită în pictura „Sub copacii de mango din Martinica” este atrasă de o dungă albastră în depărtare - această culoare simbolizează calmul și liniștea.
8. Esti gelos? (1892)
Picturile create în Oceania poartă spiritul unei lumi estetice necunoscute, dar atrăgătoare pentru privitor.. Gauguin a transmis foarte abil pe pânzele sale sentimentul de paradis și de oameni întregi. Sunt frumoși, sănătoși și trăiesc în armonie cu natura.
Expoziția din 1893, la care pictura „Ești gelos?” a fost prezentată publicului, i-a provocat doar râs. Gauguin a fost acuzat de barbarie și anarhism, dar artistul a încercat doar să fie cât mai sincer posibil în activitatea sa artistică, când alții au abandonat ceea ce începuseră.
Poza transmite perfect beatitudinea și pacea pe care le au femeile tahitiene. "Esti gelos?" a fost scrisă în timpul primei șederi a lui Gauguin în Tahiti, în 1982.
7. Les Miserables (1888)
Autoportret dedicat lui Vincent van Gogh (1853-1890), pictat de Paul Gauguin cu puțin timp înainte de sosirea sa la Arles, este un fel de joc-competiție între artiști. Paul Gauguin trimite privitorul la Jean Valjean, eroul romanului lui Victor Hugo (1802-1885), fost condamnat.
După cum puteți ghici deja, soarta lui nu este ușoară... lui Paul Gauguin îi plăcea să se prezinte ca un rebel pasionat, care nu își găsea locul în societatea burgheziei. Pentru a spori efectul, și-a mutat fața din centrul imaginii spre stânga, trecând peste toate tradițiile picturii.
În plus, o parte a feței este la umbră, în timp ce cealaltă este iluminată de soare. Pentru referință: în această tehnică de realizare a unui autoportret, se citește natura duală a lui Paul Gauguin. Probabil a vrut să facă aluzii despre asta.
6. Ziua divinității (1894)
Paul Gauguin a pictat Ziua Divinității în 1984, acum la Institutul de Artă din Chicago.. Iată surse evidente de inspirație pentru artist. Femeile tahitiene sunt îmbrăcate în alb – ținutele lor seamănă cu figurile de dans egiptene. Se pare că plutesc în aer!
Iar zeitatea taaroa (partea centrală a imaginii) este înfățișată exact în conformitate cu miturile de care era interesat Gauguin. Cele trei figuri goale par să simbolizeze creația, iar ipostazele vorbesc despre energia divină copleșitoare a zeității din spatele lor.
Apa este, de asemenea, atractivă în imagine - este plină de forme amibe. Este foarte posibil ca acestea să fie doar forme concepute pentru a umple imaginea cu o anumită dispoziție.
5. Pere și struguri (1872)
Natura moartă „Pere și struguri” - aceasta este prima dintre lucrările lui Paul Gauguin din colecția artistului francez. Cercetătorii au găsit în această lucrare trăsăturile caracteristice ale impresionismului, precum și expresia ideală a plasticității și decorativității.
Pânza înfățișează un motiv extrem de simplu: fructele pe masă. Perele strălucesc, iar strugurii sunt suculenți și copți. Se simte că spațiul din jurul fructului este plin de lumină – „respiră”, strălucește!
Întreaga compoziție este impregnată cu un cheag de mediu fără greutate. Artistul a pictat acest tablou în spiritul impresionismului, care i-a fost foarte aproape.
4. Vedere după predică (1888)
După ce s-a mutat în provincia franceză și a petrecut ceva timp acolo, Paul Gauguin a susținut că localnicii sunt naturali și mai sinceri, ceea ce nu se poate spune despre locuitorii capitalei. Atmosfera bretonă măsurată a devenit inspirația pentru scrierea „Viziunea după predică”..
Lucrarea se distinge prin compoziția sa neobișnuită, este împărțită vizual în 2 părți: o lume imaginară și una reală. Gauguin înfățișează pe pânză oameni care se roagă pe un fundal care arată o scenă imaginară – Jacob se luptă cu un înger. Pânza este împărțită în 2 părți de lemn: este dominată de culori profunde și bogate.
Pentru referință: Paul Gauguin a împrumutat efectul de separare din desenele japoneze, care l-au inspirat și să creeze figuri în procesul de lupte.
3. Femei țărănești bretone (1886)
Pe pânza lui Paul Gauguin, vedem 4 țărănci bretone îmbrăcate în costume deschise la culoare.. Ei vorbesc în timp ce stau lângă perete, iar în fundal poți vedea un fermier mergând în cealaltă direcție.
Nu există orizont în imagine – acest efect se simte din cauza femeii din dreapta – ea stă cu capul plecat. Tunsele cu care desenează artistul sunt libere, dar liniile principale sunt comprimate, separând formele și sporind culorile bogate.
În plus, gulerele albe ale femeilor, agățate liber în toate direcțiile, servesc drept puncte de accent.
2. Bucurie (1892)
Această imagine este Haitiul imaginar al autorului. L-a văzut așa. Cu o altă fată, Tehomana stă lângă un copac și privește cu o privire melancolică. Fata cântă la flaut, ceea ce creează efectul de seninătate.
Pe fundal, un om își face ofrandele, evident că este credincios. Dar ceea ce iese cel mai mult în evidență este culoarea. Pictura „Bucuria” de Gauguin este absolut armonioasă.
Paul Gauguin a comentat despre munca sa ca muzica pe care a creat-o cu culori și linii. Artista s-a inspirat din natura, bogata in culori si forme.
1. Îngerul frumos (1889)
Femeie pe pânză – Maria Angelica Star, soția maiorului, pentru care Gauguin a luat un fundal albastru și l-a conturat în jur. Arată ca o poză într-o oglindă. În stânga femeii se află o mumie peruană, care face parte din colecția mamei lui Paul Gauguin.
Hainele Angelicăi creează un sentiment de exotism, care îi trădează și chipul. Van Gogh a observat că femeia îl privea pe artist ca pe o junincă.
La acest comentariu, Maria Angelica a răspuns: „Ce groază”, pentru că toată lumea o considera cea mai frumoasă fată din zonă. Când Gauguin a terminat lucrarea și i-a arătat-o lui Mary, ea i-a aruncat portretul în față.