Cuprins
Ce va alege zeița Hecate - pasiune liberă sau lege? Viață sau nemurire? De ce a portretizat-o William Blake pe puternica zeiță ca fiind atât de singură și pierdută? Experții noștri se uită la tablou și ne spun ce știu și simt.
Poetul și pictorul britanic William Blake (1757–1827) a pictat-o pe Hekate în 1795. Este expus la Tate Gallery din Londra. Romanii o numeau pe Hecate „zeița celor trei drumuri”, conducătorul atotputernic a tot ceea ce se întâmplă în aceste direcții. Ea a fost înfățișată sub forma a trei figuri legate prin spatele lor. Trei dintre capetele ei priveau cu încredere înainte, fiecare în direcția sa.
În pictura lui William Blake, Hecate este înfățișată încălcând canonul: figurile sunt separate unele de altele. Două sunt față în față, iar al treilea se uită, în general, undeva în lateral.
1. Figura centrală
Maria Revyakina, istoric de artă: „Misticismul lucrării este subliniat de schema de culori sumbră, jocul bizar de linii și încălcarea perspectivei și compoziției tradiționale. Doar personajul principal pare a fi o entitate reală, iar orice altceva pare să-și trăiască propria viață separată într-o altă lume.
Andrey Rossokhin, psihanalist: „Văd în această încălcare a canonului o respingere clară a puterii asupra spațiului. Refuzul (sau incapacitatea?) de a indica direcția.
2. Mâinile și picioarele masculine
Maria Revyakina: „Se atrage atenția asupra mâinilor masculine și picioarelor masive ale lui Hekate: masculinitatea în acest caz acționează ca un simbol al forței și puterii. În spatele aspectului feminin de vis se ascunde o putere uriașă, care, aparent, o sperie pe eroina însăși.
Andrei Rossokhin: „Figura principală a lui Hekate seamănă cu Demonul Vrubel – aceeași ipostază, aceeași bisexualitate, o combinație de bărbat și femeie. Dar Demonul este extrem de pasionat, gata de mișcare și aici simt un fel de depresie și tensiune interioară enormă. Nu există putere în această figură, puterea ei pare să fie blocată.
3. Vedere
Maria Revyakina: «Privirea lui Hecate este îndreptată spre interior, este singură și chiar speriată, dar în același timp arogantă și egoistă. În mod clar nu este mulțumită de singurătate și de lumea din jurul ei, plină de frică, dar Hecate înțelege că are propria sa misiune de îndeplinit.
Andrey Rossokhin: „Mâna lui Hekate stă pe carte (8), aceasta este cu siguranță Biblia, de parcă ar spune legea, moralitatea. Dar, în același timp, fața ei este întoarsă de Biblie în direcția opusă. Cel mai probabil, se uită la un șarpe, care, ca un șarpe ispititor (6), vrea să o seducă.
4. Figurine la spate
Maria Revyakina: „Figurile din spate sunt mai mult ca niște creaturi fără chip și fără sex, culoarea părului lor contrastează cu culoarea părului eroinei, care este simbolică. Culoarea părului închis a fost asociată cu mintea, misticismul, înțelegerea cosmosului, în timp ce culoarea deschisă a părului a fost asociată cu caracterul practic, pământesc și răceală. Ciocnirea dualității și a trinității din această imagine nu este întâmplătoare. Astfel, artista ne arată pe Hekate ca pe o entitate singuratică, vulnerabilă, în inconsecvența și unitatea ei în același timp.
Andrei Rossokhin: „Cele două figuri nude care reprezintă celelalte două ipostaze ale zeiței sunt condiționale Adam și Eva. Ar vrea să se întâlnească, să se unească în pasiune, dar sunt despărțiți de Hecate, care nu știe ce să facă. S-au uitat în jos, fără a îndrăzni să se uite unul la altul. Mâinile lor sunt coborâte neputincioase sau chiar îndepărtate la spate. Organele genitale sunt închise. Și în același timp, Hecate însăși, permiteți-mi să vă amintesc, se uită în ochii ispititorului și își ține mâna pe Biblie. Ea pare a fi paralizată, incapabilă să aleagă una sau alta.”
5. Personaje minore
Maria Revyakina: „În partea stângă a imaginii vedem o bufniță (5), care în antichitate era considerată un simbol al înțelepciunii, dar mai târziu a devenit un simbol al întunericului și răului. Șarpele (6) este insidios și viclean, dar în același timp este înțelept, nemuritor, posedă cunoștințe. Atât bufnița, cât și șarpele sunt încordate. Doar măgarul (7), a cărui imagine este asociată cu cunoașterea sorții, este calm. Părea să se resemneze, supunându-se lui Hecate (din mitologie, știm că Zeus i-a dat lui Hecate putere asupra sorții). Pacea lui contrastează cu tensiunea generală.»
Andrei Rossokhin: „Există un conflict evident între trup și spirit, pasiune și interdicție, păgânism și creștinism. Hecate, o femeie falică cu atotputernicie colosală, capătă aici trăsături omenești, începe să se lase sedusă de sexualitate, dar nu este în stare să facă o alegere nici în favoarea puterii sale divine, nici în favoarea bucuriilor pământești. Ochii bufniței (5) au aceeași strălucire roșiatică ca și ai șarpelui. Bufnița seamănă cu un copil mic prins în fantezii sexuale, ai cărui ochi sunt larg deschiși de emoție. Dragonul (9), care zboară cu aripile întinse în fundal, este ca un superego care urmărește. El o veghează pe Hekate și este gata să o devoreze dacă ea alege să devină o femeie muritoare. Dacă va recâștiga puterea zeiței, dragonul va zbura cu umilință.
Glasul inconștientului
Andrei Rossokhin: „Percep poza ca visul lui Blake. Și percep toate imaginile ca vocile inconștientului său. Blake venera Biblia, dar în același timp cânta despre iubire, fără dogme și interdicții. A trăit mereu cu acest conflict în suflet și mai ales la vârsta când a pictat tabloul. Blake nu știe să găsească un echilibru, cum să combine forța păgână, sexualitatea, libertatea sentimentelor cu legea și morala creștină. Iar imaginea reflectă pe cât posibil acest conflict.
În mod caracteristic, cea mai mare figură de aici este măgarul (7). Este mereu prezentă în imaginile Nașterii lui Hristos, lângă ieslea în care zace Iisus, și de aceea o percep ca pe un simbol creștin. Potrivit lui Blake, Hristos trebuia să armonizeze trupul și sufletul, să dea loc sexualității. Și de aceea la nașterea lui am văzut ceva rezolvător, vesel. Dar nu există o asemenea armonie în imagine. Rezolvarea conflictului nu a avut loc nici în viața artistului, nici mai târziu.