Cuprins
Zeița iubirii și a frumuseții din tabloul lui Botticelli este tristă și detașată de lume. Fața ei tristă ne atrage atenția. De ce nu există fericire în ea, bucuria de a descoperi și de a recunoaște lumea? Ce a vrut să ne spună artistul? Psihanalistul Andrei Rossokhin și criticul de artă Maria Revyakina examinează tabloul și ne spun ce știu și simt.
„DRAGOSTEA LEAGĂ PĂMÂNT ȘI CERISTIC”
Maria Revyakina, istoric de artă:
Venus, personificând dragostea, stă într-o scoică de mare (1), pe care zeul vântului Zephyr (2) duce la mal. Cochilia deschisă în Renaștere a fost un simbol al feminității și a fost literalmente interpretată ca un pântec feminin. Figura zeiței este sculpturală, iar postura ei, caracteristică statuilor antice, subliniază ușurința și modestia. Imaginea ei imaculată este completată de o panglică (3) în părul ei, un simbol al inocenței. Frumusețea zeiței este fascinantă, dar arată grijuliu și distante în comparație cu alte personaje.
În partea stângă a imaginii vedem un cuplu căsătorit - zeul vântului Zephyr (2) și zeița florilor Flora (4)împletite într-o îmbrățișare. Zephyr a personificat iubirea pământească, carnală, iar Botticelli sporește acest simbol înfățișându-l pe Zephyr împreună cu soția sa. În partea dreaptă a imaginii, este înfățișată zeița primăverii, Ora Tallo. (5), simbolizând iubirea castă, cerească. Această zeiță a fost asociată și cu trecerea către o altă lume (de exemplu, cu momentul nașterii sau al morții).
Se crede că mirt, ghirlandă (6) din care vedem pe gâtul ei, sentimente eterne personificate, și portocalul (7) a fost asociat cu nemurirea. Așadar, compoziția imaginii susține ideea principală a lucrării: despre unirea pământului și a cerului prin iubire.
Gama de culori, unde predomină tonurile de albastru, conferă compoziției aerisire, festivitate și în același timp răceală.
Nu mai puțin simbolică este gama cromatică, dominată de tonuri de albastru, transformându-se în nuanțe de gri turcoaz, care conferă compoziției aerisire și festivitate, pe de o parte, și o anumită răceală, pe de altă parte. Culoarea albastră în acele vremuri era tipică pentru tinerele căsătorite (ele sunt înconjurate de un cuplu căsătorit).
Nu întâmplător există o pată mare de culoare verde pe partea dreaptă a pânzei: această culoare a fost asociată atât cu înțelepciunea și castitatea, cât și cu iubirea, bucuria, triumful vieții asupra morții.
Culoarea rochiei (5) Ory Tallo, care trece de la alb la gri, nu este mai puțin elocventă decât nuanța violet-roșu a mantalei. (8), cu care urmează să o acopere pe Venus: culoarea albă a personificat puritatea și inocența, iar griul a fost interpretat ca un simbol al abstinenței și al Postului Mare. Poate că culoarea mantalei simbolizează aici puterea frumuseții ca forță pământească și focul sacru care apare în fiecare an de Paște ca forță cerească.
„Admiterea frumuseții și durerea pierderii”
Andrey Rossokhin, psihanalist:
Confruntarea ascunsă din imaginea grupurilor din stânga și din dreapta atrage atenția. Zephyr, zeul vântului, suflă pe Venus din stânga (2)reprezentând sexualitatea masculină. In dreapta, nimfa Ora o intalneste cu o manta in maini. (5). Cu un gest maternal grijuliu, vrea să arunce o mantie peste Venus, parcă pentru a o proteja de vântul seducător al lui Zephyr. Și este ca și cum ai lupta pentru un nou-născut. Uite: forța vântului este îndreptată nu atât spre mare sau spre Venus (nu sunt valuri și figura eroinei este statică), ci spre această manta. Zephyr pare să încerce să o împiedice pe Ora să o ascundă pe Venus.
Și Venus însăși este calmă, parcă înghețată în confruntarea dintre două forțe. Tristețea ei, detașarea de ceea ce se întâmplă atrage atenția. De ce nu există fericire în ea, bucuria de a descoperi și de a recunoaște lumea?
Văd în asta o premoniție a morții iminente. În primul rând simbolic - ea renunță la feminitatea și sexualitatea ei de dragul puterii materne divine. Venus va deveni zeița plăcerii iubirii, pe care ea însăși nu o va experimenta niciodată această plăcere.
În plus, umbra morții reale cade și pe fața lui Venus. Doamna florentină Simonetta Vespucci, care ar fi pozat pentru Botticelli, a fost idealul de frumusețe al acelei epoci, dar a murit brusc la 23 de ani din consum. Artista a început să picteze „Nașterea lui Venus” la șase ani după moartea ei și a reflectat involuntar aici nu numai admirația pentru frumusețea ei, ci și durerea pierderii.
Venus nu are de ales și acesta este motivul tristeții. Ea nu este destinată să experimenteze atracția, dorința, bucuriile pământești
hainele lui Ora (5) foarte asemănătoare cu hainele Florei din pictura „Primăvara”, care acționează ca un simbol al fertilității și maternității. Aceasta este maternitatea fără sexualitate. Aceasta este posesia puterii divine, nu atracție sexuală. De îndată ce Ora o acoperă pe Venus, imaginea ei virginală se va transforma imediat într-una mamă-divină.
Putem vedea chiar și cum marginea mantalei se transformă într-un cârlig ascuțit de către artist: el o va trage pe Venus într-un spațiu închis al închisorii, marcat de o palisadă de copaci. În toate acestea, văd influența tradiției creștine — nașterea unei fete ar trebui să fie urmată de o concepție imaculată și de maternitate, ocolind stadiul păcătos.
Venus nu are de ales și acesta este motivul tristeții ei. Ea nu este destinată să fie o iubitoare de femei, precum cea care se înalță în îmbrățișarea voluptuoasă a lui Zephyr. Nu este destinat să experimenteze atracție, dorință, bucurii pământești.
Întreaga figură a lui Venus, mișcarea ei este îndreptată către mamă. Încă un moment - și Venus va ieși din coajă, care simbolizează uterul feminin: nu va mai avea nevoie de ea. Ea va pune piciorul pe mama pământ și va îmbrăca hainele mamei sale. Ea se va înfășura într-un halat violet, care în Grecia antică simboliza granița dintre cele două lumi - atât nou-născuții, cât și morții erau înfășurați în ea.
Așa este aici: Venus s-a născut pentru lume și, după ce abia a reușit să găsească feminitatea, dorința de a iubi, își pierde instantaneu viața, principiul viu - ceea ce simbolizează coaja. O clipă mai târziu, ea va continua să existe doar ca zeiță. Dar până în acest moment, vedem în imagine frumoasa Venus în floarea purității, tandreței și inocenței ei fecioare.