Astăzi vom prezenta câteva lucrări ale maeștrilor remarcabili ai trecutului, ale căror naturi moarte sunt cunoscute aproape de toată lumea. Tema este mâncarea. Desigur, în naturile moarte ale secolelor trecute sunt descrise și elemente non-vegetariene – pește, vânat sau părți ale animalelor sacrificate. Cu toate acestea, trebuie să recunoaștem că astfel de naturi moarte sunt mult mai puțin obișnuite – poate pentru că pânzele pictate în genul naturii moarte erau destinate în primul rând să decoreze camerele de zi, iar vizitatorii acestui spațiu de acasă așteptau să vadă ceva armonios și pașnic pe ziduri. O natură moartă cu mere și piersici ar putea fi vândută cu mult mai mult succes decât o natură moartă cu pește. Aceasta este doar presupunerea noastră umilă, dar se bazează pe faptul evident că estetica operelor de artă non-violente, neutre și „gustoase” a atras întotdeauna publicul într-o măsură mai mare.
Artiștii, care înfățișează fructe, nuci, fructe de pădure și legume, au aderat cu greu la ideile de vegetarianism sau de fructarianism - cu toate acestea, genul naturii moarte a ocupat uneori pentru unii dintre ei partea principală a carierei lor creative. Mai mult, o natură moartă nu este doar o colecție de obiecte; există întotdeauna simbolism ascuns în ea, o idee care este de înțeles fiecărui privitor în felul său, în conformitate cu percepția sa asupra lumii.
Să începem cu opera unuia dintre stâlpii impresionismului Auguste Renoir, care s-a scăldat în razele gloriei în timpul vieții sale.
Pierre-Auguste Renoir. Natura morta cu fructe sudice. 1881
Stilul de scriere al maestrului francez – discret și ușor – poate fi urmărit în majoritatea picturilor sale. Suntem foarte impresionați de această lucrare exclusiv vegetariană, înfățișând un număr mare de fructe și legume.
Vorbind odată despre creativitatea în pictură, Renoir a spus: „Ce fel de libertate? Încercați să vorbiți despre ceea ce a fost deja făcut de sute de ori înaintea dvs.? Principalul lucru este să scăpați de complot, să evitați narațiunea și, pentru aceasta, alegeți ceva familiar și apropiat de toată lumea și chiar mai bine atunci când nu există nicio poveste. În opinia noastră, acest lucru caracterizează foarte precis genul naturii moarte.
Paul Cezanne. Un artist cu o soartă dramatică, care a primit recunoașterea publicului și a comunității de experți abia la bătrânețe. De foarte multă vreme, Cezanne nu a fost recunoscut de numeroși admiratori ai picturii, iar colegii săi din magazin au considerat lucrările sale dubioase și nu merită atenție. În același timp, lucrările impresioniștilor contemporani – Claude Monet, Renoir, Degas – au fost vândute cu succes. Fiu al unui bancher, Cezanne ar putea avea un viitor prosper și sigur – cu condiția să se dedice continuării afacerii tatălui său. Dar prin vocația sa, a fost un adevărat artist care s-a dat picturii fără urmă, chiar și în vremuri de persecuție și singurătate deplină. Peisajele lui Cezanne – câmpia de lângă Muntele St. Victoria, drumul către Pontoise și multe altele – împodobesc acum muzeele lumii, inclusiv. Asemenea peisajelor, naturile moarte pentru Cezanne au fost o pasiune și un subiect constant al cercetării sale creative. Naturile moarte ale lui Cezanne sunt standardul acestui gen și o sursă de inspirație pentru artiști și esteți până astăzi.
„Natura moarta cu draperii, ulcior si fructiera” Cezanne este una dintre cele mai scumpe opere de artă vândute vreodată la licitațiile mondiale.
În ciuda simplității execuției, naturile moarte ale lui Cezanne sunt verificate matematic, armonioase și fascinează contemplatorul. „Voi uimi Parisul cu merele mele”, i-a spus odată Cezanne prietenului său.
Paul Cezanne Natura moartă Mere și biscuiți. 1895
Paul Cezanne. Natura moartă cu un coș cu fructe. 1880-1890
Paul Cezanne. Natura morta cu rodie si pere. 1885-1890
Vincent Van Gogh foarte versatil. A lucrat cu atenție la toate lucrările sale, a studiat subiecte care nu au fost atinse în opera altor maeștri ai picturii din acea vreme. În scrisori către prieteni, el descrie cu o spontaneitate copilărească farmecul plantațiilor de măslini sau al plantațiilor de struguri, admiră munca unui muncitor obișnuit-semănător de grâu. Scenele din viața rurală, peisajele, portretele și, bineînțeles, naturile moarte sunt principalele domenii ale operei sale. Cine nu cunoaște irisii lui Van Gogh? Iar faimoasele naturi moarte cu floarea-soarelui (dintre care multe le-a pictat pentru a-i face pe plac prietenului său Paul Gauguin) se mai văd pe cărți poștale, afișe și afișe populare pentru decorarea interioară.
În timpul vieții, opera sa nu a fost vândută; artistul însuși a povestit o întâmplare interesantă într-o scrisoare către un prieten. Un anume proprietar al unei case bogate a fost de acord să „proceze” una dintre picturile artistului pe peretele din camera de zi. Van Gogh a fost încântat că sacii de bani au considerat că este potrivit să aibă tabloul lui în interior. Artistul i-a dat omului bogat opera sa, dar nici nu s-a gândit să-i plătească maestrului nici măcar un ban, crezând că deja îi face artistului o mare favoare.
Imaginea fructelor pentru Van Gogh a însemnat nu mai puțin decât munca pe câmpurile din jur, pajiști și buchete de flori.
Vincent Van Gogh. Coș și șase portocale. 1888
Vincent Van Gogh. Natura morta cu mere, pere, lamai si struguri. 1887
Vă prezentăm mai jos un portret al lui Van Gogh pictat de prietenul său, un artist eminent. Paul Gauguin, cu care au lucrat împreună de ceva vreme la unele naturi și peisaje moarte. Pânza îl înfățișează pe Van Gogh și floarea-soarelui, așa cum le-a văzut Gauguin, așezându-se lângă un prieten pentru experimente creative comune.
Paul Gauguin. Portretul lui Vincent van Gogh pictând floarea-soarelui. 1888
Naturile moarte ale lui Paul Gauguin nu sunt atât de numeroase, dar i-a plăcut și acest gen de pictură. Adesea, Gauguin a realizat picturi într-un gen mixt, combinând o natură moartă cu un interior și chiar un portret.
Paul Gauguin. Natura moartă cu ventilator. 1889
Gauguin a recunoscut că pictează naturi moarte atunci când se simte obosit. Este interesant că artistul nu a construit compoziții, ci, de regulă, a pictat din memorie.
Paul Gauguin. Natura morta cu ceainic si fructe. 1896
Paul Gauguin. Flori și un vas cu fructe. 1894
Paul Gauguin. Natura moartă cu piersici. 1889
Henri Matisse – un artist uimitor, care a fost lăudat de SI Schukin. Filantropul și colecționarul din Moscova și-a decorat conacul cu picturi neobișnuite și apoi nu complet clare de Matisse și i-a oferit artistului ocazia de a se angaja calm în creativitate, fără a-și face griji pentru situația sa financiară. Datorită acestui sprijin, faima reală a ajuns la maestrul puțin cunoscut. Matisse a creat încet, foarte meditativ, uneori foarte conștient simplificându-și lucrările la nivelul unui desen al unui copil. El credea că privitorul, obosit de grijile cotidiene, ar trebui să se cufunde într-un mediu armonios de contemplare, trecând mai adânc de griji și angoase. În lucrările sale, se vede clar dorința de a se apropia de puritatea senzațiilor, de un sentiment de unitate cu natura și de simplitatea primitivă a ființei.
Henri Matisse. Natura morta cu flori ananas si lamaie
Naturile moarte ale lui Matisse demonstrează încă o dată ideea că sarcina unui artist, indiferent de genul sau direcția în care lucrează, este să trezească un sentiment de frumusețe într-o persoană, să-l facă să simtă lumea mai profund, folosind simplu, uneori chiar ” tehnici de imagine copilăreşti.
Henri Matisse. Natura morta cu portocale. 1913
Natura moartă este una dintre cele mai democratice pentru percepție și cel mai iubit gen de pictură pentru mulți. LA
Vă mulțumim pentru atenție!