Cuprins
Karl Bryullov (1799-1852) a lucrat în stilul romantismului rebel. Din copilărie, artistul a fost înconjurat de frumusețe, tatăl său a fost o persoană creativă - Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), un sculptor și academician de rădăcini franceze. Aproape până la vârsta de șapte ani, Karl a fost țintuit la pat, medicii l-au diagnosticat cu anevrism acut. Dar, la ordinul lui Pavel Bryullov, Karl a fost smuls din pat și a început să predea pictura, pentru că viitorul său era o concluzie dinainte - avea să fie creator și artist.
La vârsta de 16 ani, tânărul a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, în care tatăl său l-a susținut foarte mult. El și-a ajutat fiul să stăpânească abilitățile artei, așa că Karl a studiat mai bine decât colegii săi. Bryullov și-a arătat talentul - nu a dat doar formelor corpului uman corectitudinea condiționată, ci le-a reînviat și a dat grație, necunoscută anterior studenților Academiei.
Puteți admira mult timp picturile lui Karl Bryullov, ceea ce fac criticii de artă, văzând pe pânze ceva mai mult decât văd privitorii obișnuiți. Vă oferim nu doar să priviți picturile, ci să vă adânciți în sensul lor, să simțiți ceea ce artistul a vrut să arate... Vă oferim să faceți cunoștință cu cele mai faimoase picturi ale pictorului Karl Bryullov.
10 după-amiaza italiană
Anul înființării: 1827
Poza apreciată de critici „Dup-amiază italiană” – una dintre cele mai semnificative din istoria vieții artistului. Până la momentul scrierii, Bryullov era deja cunoscut pe scară largă, iar imaginea a fost comandată de însuși Nicolae I.
Cert este că în 1823 pictorul a pictat „Dimineața italiană” – pânza a făcut o impresie uriașă asupra publicului, iar când, după o serie de expoziții de succes, a ajuns la Sankt Petersburg, Societatea pentru Încurajarea Artiștilor, după ce a plătit Karl Bryullov pentru pictură, i-a prezentat-o lui Nicolae I. Și i-a prezentat tabloul soției sale Alexandra Feodorovna (1872–1918), care a fost încântată de el. Ea a făcut o nouă comandă, iar apoi artista a pictat „Amiazul italian”, dar criticii au bombardat tabloul cu recenzii nemăgulitoare la expoziție, pentru că atunci sfera academică era împotriva realismului și libertății.
9. Invazia Romei de către Genseric
Anul înființării: 1836
Bryullov a pictat portrete ale unor oameni celebri, lucrate în genul istoric, căruia îi aparține tabloul. „Invazia lui Genseric asupra Romei”. Imaginea reflectă un moment tragic din viața civilizației romane antice. Pânza a fost pictată în 1836, ideea de a o crea l-a vizitat pe Bryullov în 1833, când se afla în Italia.
Celebrul tablou a fost comandat de Aleksey Alekseevich Perovsky (1787–1836). Gen – pictură istorică. În imagine, vedem cum armata îl jefuiește pe liderul tribului vandal al statului antic. Evenimentul are loc în 455. Războinicii africani creează fără milă devastări în jur, iar punctul principal din imagine este răpirea lui Evdokia (401-460) și a fiicele ei.
8. Turc
Anul înființării: 1837-1839
Vedem in poza „Femeie turcă”, pe care Bryullov a scris, ca o fată cu o privire calmă minte, sprijinită de perne. În înfățișarea ei, totul pare relaxat, chiar și ochii ei dau pace. Iar ținuta și coafa subliniază frumusețea non-europeană. Pentru a se potrivi fetei, a fost creat un fundal luminos - la fel de clar, contrastant ca ea însăși.
Nu erau necesare tonuri slabe pentru a-i sublinia naționalitatea. Dimpotrivă, un fundal luminos îi subliniază frumusețea. Pentru pânză, Bryullov și-a folosit amintirile, odată ce a venit în Insulele Ionice. Amintirile erau atât de clare încât nu era nevoie de natură. Așa a văzut fetele turcești și a reușit să transmită prin munca sa toată „frumusețea picant” a regiunii.
7. La stejarul Bogoroditsky
Anul înființării: 1835
Picturile lui Bryullov captivează privitorul cu seninătate și frumusețe – ca și cum viața ar exista conform legilor estetice, care pot fi judecate prin privirea „La stejarul Bogoroditsky”. Picturile cer doar să fie decorul sufrageriei. O reacție acceptabilă la ei este admirația și încântarea, venerația artistului.
Cunoscuta pictură a fost pictată în acuarelă, piesa centrală este un stejar, care este decorul unui loc sacru unde rătăcitorii vin să facă un pelerinaj. Și acum Bryullov „a prins” acest moment, oameni de diferite vârste și sex stau lângă stejar: o fată cu o umbrelă, un bătrân, o femeie. Cu măiestrie, artistul a reușit să transmită jocul de lumină, care caută să treacă prin ramurile groase ale unui copac.
6. Moartea Inessei de Castro
Anul înființării: 1834
Ca toate lucrările lui Bryullov dedicate unei teme istorice, imaginea „Moartea Inessei de Castro” încântă chiar și pe cei care nu înțeleg nimic în pictură. Acest lucru se datorează faptului că tema atinge la bază - fata este în genunchi, iar copiii o îmbrățișează. În apropiere sunt ucigașii cu un aer de grandoare. Fețele înfiorătoare ale bătăușilor și acele pumnale teribile intră în contrast cu omul care stă fără emoție – este clar că acesta este vinovatul situației.
Karl Bryullov a scris poza când a fost la Milano și a petrecut doar 17 zile scriind. A trecut atât de mult timp, iar imaginea este încă admirată și uimită. Pânza este pătrunsă de dramă – Bryullov, ca întotdeauna, a reușit să transmită cu măiestrie intriga istorică.
5. Batșeba
Anul înființării: 1828 - 1832 Picioare
Istoric „Bat-Șeba”, pictat de acuarelistul Bryullov, se bazează pe o poveste biblică și demonstrează clar talentul artistului. Pânza transmite perfect ideea de frumusețe feminină nestingherită, vrăjitoare. Artistul a pictat tabloul în timp ce se afla în Italia, dar rezultatul nu l-a impresionat, așa că a lăsat-o neterminată.
Pânza transmite un moment istoric – potrivit legendei, regele David (1035 î.Hr. – 970 î.Hr.) a văzut-o pe tânăra soție a comandantului său Urie. Bat-Șeba era atât de frumoasă încât l-a uimit. El l-a trimis pe soțul ei la moarte și a dus-o pe fată la palatul său, pentru care a fost pedepsit cu moartea întâiului său născut.
4. Portret aurora
Anul înființării: 1837
Frumusețea Aurorei (1808-1902) va rămâne veșnic vie, pentru că odată ce a primit un cadou de la soțul ei – Pavel Demidov (1798-1840) i-a cerut lui Karl Bryullov să-și deseneze soția. Artistul a petrecut mult timp studiind cu atenție portretul AuroreiRezultatul este o frumusețe incredibilă. Acest portret este încă „în viață”, este ilustrat în aproape fiecare carte de artă, unde există numele artistului.
Potrivit legendei, Aurora era renumită pentru frumusețea ei extraordinară și era foarte blândă. În cinstea ei a fost numit faimosul crucișător. Dar, din păcate, soarta prințesei Aurora nu a fost favorabilă: în 1840 și-a pierdut soțul. Aurora a moștenit o avere uriașă și a reușit să o folosească cu înțelepciune.
În 1846 a decis să pună capăt doliu și s-a căsătorit din nou - cu Andrei Karamzin (1814-1854), dar în 1854 a fost ucis de turci. După aceea, prințesa a construit o capelă în Florența și și-a dedicat viața carității.
3. Ciclistul
Anul înființării: 1832
Poza lui Bryullov "Călăreț" una dintre cele mai bune lucrări ale sale. Este plin de dinamică, mișcare și frumusețe. În primul rând, privitorul atrage atenția asupra călărețului însuși - este surprinzător cum se descurcă o fată atât de fragilă cu un cal puternic. Este imediat clar că acest cal este un descendent de sânge nobil. Este frumos, pielea lui este strălucitoare. Calul se ridică ușor, de parcă ar vrea să-și admire grația – este puțin probabil să aibă un scop să o arunce pe fată.
Tabloul pitoresc a fost pictat în Italia – criticii de artă încă se ceartă despre prototipul eroinei. Pânza a fost comandată de Iulia Samoilova (1803-1875), cunoscută pentru relația cu Karl Bryullov.
Când imaginea a ajuns la expoziție (și acest lucru s-a întâmplat imediat după scris), a fost numită cea mai bună dintre temele ecvestre. Bryullov a început să fie numit al doilea Rubens (1577–1640) sau Van Dyck (1599–1641).
2. Auto portret
Anul înființării: 1848
Cu toții suntem puțin narcise, iar Karl Bryullov nu face excepție. Una dintre tehnicile preferate din istoria artiștilor este pictarea unui autoportret. Auto portret a atins apogeul în genul unui portret intim al artistului – Bryullov l-a pictat în 1848, când era bolnav.
Timp de șapte luni, creatorul în vârstă de 50 de ani, la indicațiile medicilor, nu a ieșit din casă și de cele mai multe ori a fost singur. Și, în sfârșit, când primăvara era deja în plină floare afară, în 1848, totul era pătruns de o adiere caldă și arome bogate de flori, primul lucru pe care Bryullov le-a cerut medicilor să-i aducă vopsele și un șevalet. Cererea i-a fost acceptată. Când artistul a obținut ceea ce și-a dorit, a creat rapid un autoportret, dar a revenit periodic la el pentru a-l corecta.
1. Ultima zi a Pompeii
Anul înființării: 1827 - 1833 Picioare
Imagine „Ultima zi a Pompeii” a fost scris de Bryullov în Italia, unde a plecat într-o călătorie. În ciuda faptului că artistul a fost nevoit să se întoarcă dintr-o călătorie după 4 ani, el a locuit acolo timp de 13 ani. Intriga imaginii cuprinde momentul istoric – moartea Pompeii: 24 august 79 î.Hr. e. 2000 de locuitori au murit din cauza erupției vulcanice.
Bryullov a vizitat prima dată locul în 1827. Mergând acolo, creatorul în vârstă de 28 de ani nici nu știa că călătoria îl va impresiona atât de mult – sentimentele pe care pictorul le-a trăit la fața locului nu l-au lăsat în pace, așa că Bryullov s-a apucat de creând o imagine înfățișând italieni. Aceasta este una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Bryullov și a durat 6 ani pentru a fi finalizată.